martes, 20 de diciembre de 2016

LOGO MI SALUD, CAMPAÑA NO TE AUTOMEDIQUES


EXAMEN FINAL

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScka8AFsfOg1DwfItm5AqF_kodu3JySoGQ1ukoN03kE9Bgqcw/viewform

ALMANAQUE DE GENOVA


ADOBE PHOTOSHOP


CAMPAÑA MÉDICA , NO TE AUTOMEDIQUES




COOLBOX, PÁGINA WEB, SEÑALIZACIÓN, PUBLICIDAD DE METROPOLITANO, ETIQUETAS





ADOBE ILUSTRATOR

Adobe Illustrator (AI) es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración (ilustración como rama del arte digital aplicado a la ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros). Es desarrollado y comercializado por Adobe Systems y constituye su primer programa oficial de su tipo en ser lanzado por esta compañía definiendo en cierta manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial. Adobe Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan en (maquetación-publicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y dispositivos móviles. Las impresionantes ilustraciones que se crean con este programa le han dado una fama de talla mundial a esta aplicación de manejo vectorial entre artistas gráficos digitales de todo el planeta, sin embargo, el hecho de que hubiese sido lanzado en un principio para ejecutarse solo con el sistema operativo Macintosh y que su manejo no resultara muy intuitivo para las personas con muy poco trasfondo en manejo de herramientas tan avanzadas afectó la aceptación de este programa entre el público general de algunos países.
Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Cloud y tiene como función única y primordial la creación de material gráfico-ilustrativo altamente profesional basándose para ello en la producción de objetos matemáticos denominados vectores. La extensión de sus archivos es .AI (Adobe Illustrator). Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection. creado por la compañía Adobe Systems en convenio con la compañía NeXT Computer, Inc.. en el año de 1987 y que se trata de una versión más avanzada del lenguaje de descripción de páginas para impresora Adobe PostScript de Adobe Systems que permite que lo que se vea en la pantalla sea una previsualización del resultado tal cual como se va a imprimir.

Historia[editar]

Ejemplo de una ilustración realizada en Adobe Illustrator
Después del éxito del programa para impresoras, Adobe PostScript, que de hecho fue quien inauguró la apertura de Adobe en el año de 1982, Adobe Illustrator fue producido entonces para ejecutarse solo en el ambiente de los sistemas Apple Macintosh en el año de 1986. Su lanzamiento oficial se dio al año siguiente, en enero de 1987 bajo la versión Adobe Illustrator 1.1.
Adobe Illustrator, al igual que la serie de programas creados en aquella época (procesadores de textohojas de cálculo) herramientas más especialmente particulares y curiosas, y una de las razones por la que es apreciado, lnada e Illustrator significaba un cierto reto en el momento de entenderlo, ya que su curva de aprendizaje era relativamente baja.

El impacto de sus últimas versiones: Ai CS3, CS4, CS5, CS6 y CC[editar]

Una mejor edición del trazado (ofrece, por ejemplo, una mejor accesibilidad a estos permitiendo a usuarios con ciertos problemas de visibilidad una mejor manipulación de los mismos y por tanto más comodidad), herramientas «interactivas», etc.
Pero entre lo que más sorprende es que se haya acogido, por fin, a la creación de múltiples mesas de trabajo, después de más de 20 años de estar en el mercado y de haberse lanzado últimas modificaciones, mejoras e introducción de nuevas herramientas ha dado muy buenos resultados para esta aplicación en lo que a ventas y popularidad se refiere, incrementándolas de manera significativa duránte los últimos tres años en comparación con años anteriores.

ADOBE PREMIERE PRO

¿Qué es Premiere Pro CC?

Premiere Pro CC es un editor de vídeo no lineal, potente y personalizable que permite editar fácilmente. Importe y combine prácticamente cualquier tipo de medio, desde vídeos grabados con un teléfono hasta secuencias sin procesar con resolución 5K o superior y, a continuación, edítelo en su formato nativo sin tener que transcodificarlo. La aplicación ofrece una interfaz de usuario elegante y muy intuitiva, una línea de tiempo personalizable, un gran número de métodos abreviados de edición y, además, útiles opciones de gestión de medios. El rendimiento en tiempo real es imprescindible para la edición de secuencias complejas y sofisticadas, por lo que Premiere Pro CC ofrece la solución más rápida del sector. Adobe Mercury Playback Engine es compatible con la gran mayoría de formatos, por lo que puede utilizar diversas tarjetas GPU para acelerar los tiempos de procesamiento y exportación.
Premiere Pro CC forma parte de Adobe Creative Cloud, por lo que podrá guardar sus ajustes, métodos abreviados de teclado y diseños del área de trabajo favoritos y mantenerlos sincronizados, en cualquier equipo y en cualquier estudio de edición del mundo. Además, podrá descargar las actualizaciones más recientes y las nuevas versiones en cuanto estén disponibles. Más información sobre Creative Cloud.

Descripción de Adobe Premiere Pro

Inicio de Adobe Premiere Pro
Es parte de la familia Adobe Creative Suite, un conjunto de aplicaciones de diseño gráficoedición de video y desarrollo web desarrollado por Adobe Systems.
Es la herramienta definitiva para la edición, el montaje y la composición de vídeo. Adobe Premiere Pro constituye una versión mejorada y optimizada de la aplicación, que conserva los aspectos esenciales del producto original (como la edición basada en una línea de tiempo), y a la vez añade gran funcionalidad y soporte para un amplio número de formatos de audio y video, permitiendo la edición no lineal en tiempo real y la incorporación de transiciones y efectos especiales.
Entre las funciones principales de este software se puede encontrar: producción del contenido en DVD y discos Blue-ray grabación directa en disco y supervisión profesional desde el inicio, producción de contenido para dispositivos móviles, paneles de proyectos con búsqueda inteligente de archivos, movimientos lentos de alta calidad con reasignación de tiempo y mucho más.

Características

  • Edición no lineal en tiempo real.
  • Corrección avanzada de color basada en Photoshop CS.
  • Procesador de vídeo YUV.
  • Administrador de proyectos.
  • Líneas de tiempo múltiples y jerarquizadas.
  • Personalización del espacio de trabajo.
  • Mezclador de audio con soporte para sonido surround 5.1.
  • Soporte para múltiples formatos de audio y video.
  • Uso de fotogramas clave para animar propiedades de gráficos y videos.
  • Integración con otras aplicaciones, tales como PhotoshopEncore y After Effects.

Ventajas

Ventana de Adobe Premiere Pro

ILUSTRATOR

Historia de Adobe Illustrator

El famoso Adobe Illustrator, que es preferido por muchos diseñadores graficos y aficionados al manejo de vectores, tambien tiene una historia que todos deverian saber antes de usar este famoso programa.

La historia comiensa en los años 80 donde su primer producto llamado "Adobe Illustrator v1.0" el cual no era muy confiable ya que era bastante nuevo y no tenia mucho reconocimiento ademas solo habia un tipo de impresora capas de imprimir las imagenes creadas en este programa, esta era la "Laser Whiter de Apple" que esta era bastante cara por que tambien era muy nueva y como epodemos ver era solo compatible con Mac al igual que su segunda vercion llamada "Adobe Illustrator 88" la cual agregaron algunas funciones mas a este programa.

En su segunda vercion en los años 90 comenso el desarrollo de la vercion para windows intentando detener un poco a uno de sus mas grandes competidores como lo son CorelDRAW el cual fue creado directamente para windows, esta vercion fue la 4.0 para windows junto con la vercion 5.0 para Mac los cuales poseian la edicion previsualisada.

En sus siguientes verciones aumento drastricamente la cantidad de mejoras y herramientas que se le agragaron a Illustrator como son: el degradado, bote de pintura, filtros de pixel para photoshop, malla de degradado, transparencias, soporte para formato PDF, buscatrazos, varita mágica, entre otras.

En sus ultimas verciones que estan en el "Creative Suite o CS" (desde CS-CS5) se encuentran algunas nuevas herramientas como: crear efectos 3D, soporte para Adobe Bridge y Adobe PhotoShop, Integracion con Flash, herramientas de dinujo en perspectiva.

Linea del Tiempo:

1987: Adobe Illustrator 1.0 (Mac OS)
1988: Adobe Illustrator 88 (Mac 88)
1989: Adobe Illustrator 2.0 (Windows)
1990: Adobe Illustrator 3 (Mac OS)
1992: Adobe Illustrator 4 (Windows)
1993: Adobe Illustrator 5 (Mac OS)
1995: Adobe Illustrator 4.1 (Windows)
1996: Adobe Illustrator 6 (Mac OS)
1997: Adobe Illustrator 7 (Mac/Windows)
1998: Adobe Illustrator 8 (Mac/Windows)
2000: Adobe Illustrator 9 (Mac/Windows)
2001: Adobe Illustrator 10 (Mac/Windows)
2003: Adobe Illustrator CS (11) (Mac/windows)
2005: Adobe Illustrator CS2 (12, 12.0.1) (Mac/Windows)
2007: Adobe Illustrator CS3 (13) (Mac/Windows)
2008: Adobe Illustrator CS4 (14) (Mac/Windows)
2010: Adobe Illustrator CS5 (15, 15.0.1) (Mac/Windows)

Datos Curiosos:

- Adobe Illustrator para enfatizar la idea de ser capaz de producir, editar y guardar las lineas curvas y  fluidas, Adobe decidio adoptar a Venus de Botticelli de "El nacimiento de Venus" como imegen comercial; ademas a esta se le ivan agregando detalles a la imagen para destacar las caracteristicas y mejoras de cada vercion.

- En la vercion CS se elimino a Venus de la cara de Illustrator y se rediseño su imagen girando en el tema de la naturaleza

- En la vercion CS3 se volvio a rediseñar la imagen del producto, en este caso se le dio un color a cada programa dentro del Creative Suite (PhotoShop, Bridge, Flash, etc) y al Illustrator se le dio el color naranja para ser identificado.

COREL DRAW

La historia de corel draw

  1. 1. La historia de CorelDRAW Por: Maria Rosalba Cuecuecha Moreno
  2. 2. INTRODUCCIÓN • Corel es la abreviatura de COwpland REsearch Labs. • Michael Cowpland es el fundador de la empresa Corel, fundada en 1985 en Ottawa, Canadá.
  3. 3. WALDO En septiembre de 1987, Corel (entonces Corel Systems Corporation) y los cuatro integrantes del equipo CorelDRAW®, comenzaron a desarrollar el código de lo que se convertiría en el software de diseño gráfico líder del sector. El código original del producto, del que se preveían vender 2.000 ejemplares, era “WALDO“, nombre que respondía al brazo robot que imita movimientos de la mano.
  4. 4. 1ERA VERSIÓN En la primavera de 1989 salió la primera versión de CorelDRAW, la cual había sido diseñada para Microsoft® Windows 286 y, en realidad, se trataba de una versión algo primitiva en comparación con los estándares actuales.
  5. 5. CORELDRAW 1.01 En 1990 los programadores lanzaron la versión 1.01 de CorelDRAW con filtros que permitían a CorelDRAW ser compatible con otros programas de diseño gráfico. En ese entonces se trabajaba con los PC IBM 286, discos duros de 40 MB y 2 MB de RAM.
  6. 6. CORELDRAW 2 CorelDRAW 2 salió al mercado en el otoño de 1991 e incluía un número de mejoras muy superiores a los niveles que existían en ese momento. Las funciones para crear efectos de envoltura, mezcla, extrusión y perspectiva nunca se habían incluido en las aplicaciones de diseño gráfico.
  7. 7. CORELDRAW 3.0 • CorelDRAW 3 representó el primer gran adelanto, de los muchos que ha realizado Corel. La versión 3 constituyó el comienzo de la actual suite integral de gráficos. CorelDRAW 3 fue el primer conjunto de software de diseño gráfico programado para Microsoft Windows 3.1 e incluía lo siguiente: Corel PHOTO-PAINT® (adquirido de ZSoft), CorelSHOWTM, CorelCHARTTM (adquirido de 3D Graphics), Corel MOSAICTM y CorelTRACETM.
  8. 8. CORELDRAW 4.0 • Cuando salió CorelDRAW 4 en el mes de mayo de 1993, se habían modificado los códigos en Corel PHOTO-PAINT y CorelCHART para darles un aspecto más parecido a CorelDRAW. Además, el departamento de programación de CorelDRAW se había dividido en equipos de programación especializados para centrarse más en cada una de las aplicaciones.
  9. 9. CORELDRAW 5.0 • En mayo de 1994 apareció CorelDRAW 5, que se anunció como el primer conjunto integral de software de diseño gráfico y edición. La versión 5 incluía todas las populares aplicaciones y utilidades de las versiones anteriores, y además Corel VenturaTM, la famosa aplicación de autoedición.
  10. 10. CORELDRAW 6.0 • CorelDRAW 6 fue el primer grupo de software de diseño gráfico programado para Microsoft Windows 95 y, gracias a esto, se volvieron a superar nuevas barreras en la programación de software de diseño gráfico. CorelDRAW 6, optimizado para la potencia de 32 bits, venía con nuevas aplicaciones para animación y representación en 3D.
  11. 11. CORELDRAW 7.0 • En octubre de 1996, Corel lanzó al mercado CorelDRAW 7, el primero de su línea de software optimizado para aprovechar la potencia de la tecnología MMXTM de Intel. La versión 7, diseñada para Windows 95 y Windows NT® 4.0, empezó a integrar Corel PHOTO-PAINT en CorelDRAW, lo cual dio como resultado un entorno de producción más homogéneo.
  12. 12. CORELDRAW 8.0 • En octubre de 1997, Corel lanzó la versión 8 para Windows 95 y Windows NT 4.0. CorelDRAW 8, anunciada como la herramienta de los profesionales, fue diseñada para ofrecer a los usuarios la máxima productividad en el menor tiempo posible. La nueva versión incorporaba, entre otros componentes, Corel PHOTO-PAINTTM 8, así como avanzadas herramientas para Web y opciones ampliadas de importación de archivos.
  13. 13. CORELDRAW 9.0 • En abril de 1999, Corel anunció la salida al mercado de CorelDRAW 9 Graphics Suite. Esta versión ofrecía numerosas mejoras para los profesionales, tales como la capacidad de publicar en PDF, compatibilidad con formatos de archivo EPS y PSD, perfiles de color ICC incorporados, varias paletas nuevas y paletas de colores en pantalla. Corel PHOTO-PAINT 9 también formaba parte de la suite de diseño gráfico.
  14. 14. CORELDRAW 10 • CorelDRAW 10 Graphics Suite salió al mercado en noviembre del 2000. Las funciones de CorelDRAW 10 Graphics Suite ofrecen al diseñador gráfico profesional, al diseñador web y a profesionales de la autoedición, un mayor control sobre el proceso creativo, mayor productividad, capacidades de edición de texto en varios idiomas y conectividad a Internet, todo ello integrado en una interfaz intuitiva y fácil de usar.
  15. 15. CORELDRAW 11 • La versión 11 fue la última versión dual hasta la fecha, siendo la suite CorelDRAW 11 la última versión editada para la plataforma Apple Macintosh en el año 2002.
  16. 16. CORELDRAW 12 • En febrero de 2004, salió a la venta la versión 12 de CorelDRAW, una versión donde los ingenieros simplificaron y optimizaron la estructura interna de la aplicación, lo que dio como resultado un programa mucho más potente, ágil y estable.
  17. 17. CORELDRAW X3 • En febrero de 2006, salió a la venta la decimotercera versión de la suite CorelDRAW. • Corel Corporation decidió llamar CorelDRAW X3 a su decimotercera versión, empleando en su nomenclatura números romanos ( X=10 ) y números arábigos ( 3 ) siguiendo de esta forma la tendencia actual en naming de software .
  18. 18. CORELDRAW X4 • En enero de 2008. La imagen gráfica de CorelDRAW X4 trajo consigo el regreso (estilizado y actualizado) del mítico globo multicolor que fue símbolo de CorelDRAW en sus orígenes.
  19. 19. CORELDRAW X5 • El primer trimestre del año 2010 Corel presentó el CorelDRAW X5, que sigue manteniendo el mismo estilo de nomenclatura que combina números arábigos y romanos, un detalle que a veces se presta a confusiones, ya que hay usuarios que creen que se trata de la versión 5 de programa, cuando en realidad es la versión 15.
  20. 20. CORELDRAW X6 • En febrero del año 2012 Corel presentó la decimosexta versión de CorelDRAW, ya la versión 16 del programa, bajo el nombre CorelDRAW X6. En dicha versión incluyó un motor tipográfico nuevo, herramientas versátiles de estilos y armonías de color, rendimiento mejorado con compatibilidad con procesadores multinúcleo y 64 bits, además de funciones mejoradas en herramientas clásicas de CorelDRAW como la herramienta Powerclip, los Rellenos de patrón con transparencia o la nueva herramienta interactiva Difuminar.
  21. 21. CORELDRAW X7 • En marzo de 2014 Corel presentó la versión número 17 de CorelDRAW, CorelDRAW X7, una versión optimizada para Windows 7 y Windows 8 de 64 bits. Con notables mejoras en el diseño de la interfaz con espacios de trabajo personalizados y un mejor rendimiento en todas las aplicaciones.
  22. 22. CONCLUSIÓN • Lo que está claro es que el futuro de la suite CorelDRAW es sumamente prometedor, ahora es momento de esperar a que el equipo de desarrollo de Corel Corporation nos siga sorprendiendo con un futuro CorelDRAW X8, X9 … etc., etc.

LAS ETAPAS DEL DISEÑO GRÁFICO

Las etapas del diseño en el proceso gráfico

Si el otro día hablaba a nivel muy general de las fases de los procesos de artes gráficas (Diseño, Pre-Impresión, Impresión y Post-Impresión), las próximas entradas profundizarán un poco en las etapas, y/o procedimientos que se siguen en cada una de esas fases, por empezar en una, y por seguir una secuencia lógica, empezaremos hablando de las Fases en el Diseño.
el proceso de diseño

Fases del diseño en un proceso gráfico

Debo decir, que hay dos fases que no todos los manuales mencionan tanto para diseño web, cómo en diseño gráfico, diseño estructural o diseño sostenible , y que van antes del propio diseño, no me centraré en explicarlas pero si al menos, en decir que existen, o que deberían tenerse en cuenta en todo proceso gráfico (más si cabe si va a ser destinado a la producción industrial).

1. Orientar el proyecto

Es decir tener una visión general de este (esto engloba reunirse con el cliente, la realización de un “briefing de encargo”, la recopilación de toda la información posible del cliente, su negocio y su audiencia)
Modelo de briefing de encargo:
Imagen

2. Crear una estrategia

O lo que es lo mismo; establecer en base a la información obtenida, las directrices fundamentales de lo que quiere el cliente, y la solución dada para lograr los objetivos, y que se plasma en un documento llamado “Briefing Creativo” (plan estratégico).
Podríamos decir que el diseñador no sólo debe ser que hay un proceso detrás de su diseño sino además que debe tener en cuenta y considerar el entorno y la situación del cliente a la hora de diseñar.

¿Qué significa diseñar?

Según wikipedia:
“El verbo diseñar se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano”
y en efecto, así es, porque como habéis visto, una vez que se cogen las ideas del cliente, hay que crear (ponerte en frente de una hoja en blanco y transmitir).
diseñar
Para poder crear (y estas son las subfases de la fase del Diseño) hay que:
1. Generar Ideas: conociendo al cliente, y lo que quiere, el diseñador debe obtener ideas, o dicho de otra manera, formas de poder representar lo que el cliente necesita.
Para ello hay diversas formas en las que no voy a entrar demasiado, como son:
– Lluvia de ideas (brainstorm)
– El método morfológico
– Marcos de experiencia, mapas mentales, organizadores gráficos (esquemas gráficos), listas de atributos, guiones gráficos…
2. Crear bocetos
Un boceto son dibujos preliminares de tamaño pequeño, rápidos y sin muchos alardes para exprimir gráficamente esas ideas. Se dice que hacerlos manualmente favorece la exploración.
3. Crear borradores
Son los prototipos de lo que luego serán diseños finales, son los mejores bocetos refinados, para ver cómo quedan las ideas creativas en ellos, y si son válidos, o no, y se deben buscar nuevas formas.
4. Obtener el arte final.
Un arte final es una representación detallada de un concepto de diseño, muy cercana al aspecto que tendría finalmente la pieza creada.
5. Revisiones del cliente. 
a pesar de que el proceso creativo debería ser libre, y el diseñador ha tenido en cuenta al cliente en todas sus fases, es muy difícil que a la primera un cliente acepte un arte final, con lo que habrá que realizar cambios y retoques en el diseño final.
para evitar ello, se suelen hacer tres o cuatro artes finales, con el fin de que el cliente pueda ver más alternativas.
y aquí acabaría la fase del diseño de un producto gráfico.
¡Hasta el próximo Post!!
Algunas fuentes consultadas:
– Publicidad y diseño, las claves del éxito “Robin Landa” (capítulos 2-3)
– Uso de imágenes
  1. pintaryjugar.com
  2. docstoc.com 

FUNDAMENTOS VISUALES

Fundamentos Visuales. Elementos básicos del diseño



DISEÑO

- Creación visual con un propósito.
- Debe transmitir un mensaje.
- No es sólo estética sino funcional.

    ¿Qué es el Diseño?
    El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado.
    Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo cuyo creación no debe ser sólo estética sino también funcional. 
    El Lenguaje Visual
    Es la base de la creación del diseño. Es el significado de las organizaciones visuales. Carece de leyes obvias. Cada persona tiene su interpretación de este. Puede entenderse de una forma intuitiva, pero en casi todos los casos el diseñador deberá confiar en su mente inquisitiva que explora todas las situaciones visuales posibles, dentro de las exigencias de los problemas específicos.
    ELEMENTOS BASICOS DEL DISEÑO
    a) Elementos Conceptuales: Punto, linea, plano, volumen.
    b) Elementos Visuales: Forma, medida, color, textura.
    c) Elementos de Relación: Dirección, posición, espacio, gravedad.
    d) Elementos Prácticos: Representación, significado, función.
     

Este es un díptico para la Institución privada Genova, en donde se le hace saber al público acerca de las carreras que se ofrecen.

viernes, 16 de diciembre de 2016

Afiche Risoterapia

Afiche Risoterapia
Es un afiche sobre un seminario de risoterapia para la familia 




La automedicación


Campaña no te automediques
Es una campaña de salud para crear conciencia sobre lo que es automedicarse y los riesgos que implica hacerlo como tomar medicamentos sin previa receta médica.